歌舞伎を見た。高校時代の歌舞伎教室以来である。この歳になって、歌舞伎を見たい、日本文化を学んでみたい、そういう気持ちになっている。なぜか。あらためて考えてみた。

それは、僕の仕事、そして毎日の関心と関係がある。僕の仕事は、人の利害に深くかかわること。合理的に実務的に考えるだけでは、本質が見えてこない。人間の感情は、そんなにタンジュンなものではないからだ。

一昔前に「きくばりのススメ」（鈴木健二　著）というタイトルの本がベストセラーになったことを覚えていらっしゃるだろうか。今から何十年も前に注目されたキーワードが「気くばり」だった。ぼくは今こそ、「気くばり」に注目すべきだと思う。「気くばり」に注目するために、歌舞伎に行きたい、そう思ったのだが、そのあたりの話をしよう。

歌舞伎を見ていると、色々なことに気づかされる。細部にまで凝った舞台装置。役者の表現力のすばらしさ。そして主役と脇役、それぞれがしっかりと自分の役割を演じていることからもたらされる、芸術的な安定感。演技とタイミングを合わせて放たれる効果音の巧みさ。言葉に出さなくても、表情や動作から伝わってくる情感。

現代になって、人と人が携帯電話とパソコンで複雑につながるようになっている。常に誰かとつながっているという状況がある。それだけ僕たちは豊かになったのかというと、そうではないような気がする。それどころか、人との付き合い方が下手になったのではないか。そう実感している人も多いのではないだろうか。今こそ、「気くばり力」に注目してみるのはどうだろうか。（僕は別の機会にこれを、ゴマスリと表現している。）

今こそ、歌舞伎を見に行こう。歌舞伎の語源は「傾く」（かぶく）というらしく、「時代の先端を行く」という意味らしい。歌舞伎の知恵とユーモアを学び、「気くばり」を理解することは、まさに「時代の先端を行く」ことじゃないだろうか。

昨日見た歌舞伎は、マツラボの新しい分科会のひとつ、ＭＪＱの企画である。ＭＪＱのリーダーは歌舞伎通であるが、「気くばり」のエキスパートである。このことも、僕らが歌舞伎から学べることが何であるのか、実によく表している、そう思った。